摘要：隨著經濟的發展，民眾的文化娛樂支出比重不斷增加，文化消費時間逐漸增多，對文化產品的選擇性日益增強，觀看娛樂性強、影響力大的演出節目逐漸成為民眾最為普遍的文化消遣方式之一。數據顯示，我國演藝市場總體經濟規模已由2014年的434億元增長到2019年的572億元。2020—2022年演出市場受疫情影響，演出大量延期，總體票房表現平淡，演藝行業整體規模出現縮減。隨著后疫情時代到來，近兩年國內線上線下演出行業均供需兩旺，票房及觀演人次均呈現快速回升。據統計，2023年全國演出市場總體經濟規模已回升、增長至739.94億元。

一、定義及分類

演藝產業是以演藝產品的創作、生產、表演、銷售、消費及經紀代理、藝術表演場所等配套服務機構共同構成的產業體系。演藝產品具體形態包括音樂、歌舞、戲劇、戲曲、芭蕾、曲藝、雜技等各類型演出。隨著經濟的迅速發展，民眾的文化娛樂支出比重不斷增加，文化消費時間逐漸增多，對文化產品的選擇性日益增強，逐漸向高層次的精神文化需要轉移，而觀看娛樂性強、影響力大的演出節目成為民眾最為普遍的文化消遣方式之一，演藝產業逐漸在文化市場中占據重要地位。

二、行業政策

近年來，文化演藝行業對城市發展的輻射帶動作用不斷顯現，社會對演藝行業表現出極大的關注度。包括北京、上海、廣州、西安、澳門等在內的多個地區城市，都提出了建設“演藝之都”的目標，多地也相繼出臺相關政策，進一步明確了對演藝產業的鼓勵引導，且系列政策不僅關注舞臺藝術作品的打造，也強調將舞臺藝術的發展置于更大的社會、經濟、文化發展的需求之下，從演藝全鏈條到演藝和城市發展的更深刻的關系中去推動演藝事業的發展。在2024年國務院政府工作報告中，明確了2024年的工作任務，強調“豐富人民群眾精神文化生活”，并提出“大力發展文化產業”，這也對中國演藝事業的發展給出了新的指引。

三、發展歷程

我國的演藝行業起源于改革開放前，當時的演藝節目多數以宣傳和大型慶典為主；上世紀五十年代初，國內產生了一些著名的歌舞團體，如中國歌舞團和中國京劇院，為演出行業的發展奠定了基礎。改革開放后，我國開始不斷涌現私人演出公司和娛樂場所，推動了流行音樂、戲劇、舞蹈等表演藝術形式的多樣化。同一時間，國際巡演和跨國演出活動逐漸增多，吸引了更多國際明星和藝術家來到中國演出。

進入21世紀，我國線下演出市場進一步擴大，包括音樂會，話劇，舞蹈、體育賽事等多種表演形式，巨大的城市化潮流催生了新的現場娛樂場館和演出刷，如鳥巢、水立方等，成為國際級演出場地。近年來，互聯網和移動支付技術的發展改變了票務銷售和宣傳方式，讓觀眾更容易獲得演出信息和購買門票，進一步推動國內演藝市場發展繁茂。

四、行業壁壘

1、資金壁壘

演藝行業要求進入者具備較高的初始投資能力，這包括場地租賃、設備購置、演員薪酬、劇本創作、排練費用、市場推廣等一系列支出。這些成本往往高昂，對潛在進入者形成了顯著的財務壓力。同時，運營成本也持續存在，如持續的演員培訓、場地維護、設備更新等，這些都需要穩定的現金流支持。因此，缺乏足夠資金實力的企業或個人很難在演藝行業立足。

2、政策壁壘

演藝行業受到政策法規的嚴格監管，包括演出內容的審查、演出許可的獲取、版權的保護等。這些政策法規要求進入者具備相應的法律意識和合規能力，否則將面臨法律風險。此外，政策的變化也可能對演藝行業產生重大影響，如稅收優惠政策的取消、演出審批流程的簡化等，這些都會對新進入者的經營策略產生影響。

3、人才壁壘

演藝行業對專業人才的需求極高，包括編劇、導演、演員、舞臺設計、音效師等。這些人才不僅需要具備專業技能，還需要豐富的行業經驗和藝術修養。然而，這類人才在市場中相對稀缺，且往往被現有演藝機構所壟斷。新進入者難以在短時間內組建起一支高素質的專業團隊，這限制了其進入市場的速度和質量。

4、品牌壁壘

演藝行業市場集中度較高，頭部機構占據了大量市場份額，形成了較強的品牌壁壘。新進入者難以在短時間內建立起與現有機構相媲美的品牌影響力，這限制了其吸引觀眾和合作伙伴的能力。同時，頭部機構往往擁有更豐富的資源和更成熟的運營模式，這使得新進入者在競爭中處于不利地位。

五、產業鏈

1、行業產業鏈分析

演藝產業鏈上游主要為內容制作方，行業生態碎片化，進入門檻相對較低且利益聯系密切，以藝人資源及內容為核心競爭力；中游主要為場地、票務方、贊助方；下游主要為消費者。產業鏈整體狀態是：內容方和場館方主體多且格局分散，垂直整合程度較低；票務方競爭格局相對穩定，大麥市占率第一。

演藝行業產業鏈

經紀公司

北京壹心文化傳播有限公司

中國博源經紀有限公司

北京時代峰峻文化藝術發展有限公司

泰洋川禾文化傳媒徐州有限公司

北京樂華圓娛文化傳播有限公司

東陽歡娛影視文化有限公司

音樂公司

華納音樂集團

環球唱片公司

索尼音樂娛樂公司

相信音樂

樂童音樂

明天音樂

喜劇公司

上海笑果文化傳媒有限公司

北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司

北京喜劇廠

北京春光好文化傳媒有限公司

脫口秀公司

上游

宋城演藝發展股份有限公司

山水盛典文化產業有限公司

三湘印象股份有限公司

華夏文化旅游集團股份有限公司

中游

消費者

演出場地

下游

2、行業領先企業分析

（1）浙江華策影視股份有限公司

浙江華策影視股份有限公司于2010年10月26日在深圳證券交易所創業板上市，成為國內規模最大的以電視劇、電影為核心業務的華語影視集團上市公司，股票簡稱“華策影視”。華策影視布局“影視+”產業項目，涵蓋動漫、音樂、藝人經紀、整合營銷、影城等生態業務。2023年6月，華策集團成立了AIGC應用研究院，自研編劇助手、劇本評估、視頻檢索、AI劇照等功能，加速助力公司演藝業務發展。據統計，2024年上半年，華策影視營業總收入為3.68億元，同比下降67.67%。

（2）宋城演藝發展股份有限公司

宋城演藝發展股份有限公司是中國演藝第一股，股票簡稱“宋城演藝”。宋城演藝創造了世界演藝市場的五個“第一”：劇院數第一、座位數第一、年演出場次第一、年觀眾人次第一、年演出利潤第一，擁有74個各類型劇院、175000個座位數，超過世界兩大戲劇中心倫敦西區和美國百老匯全部座位數總和。公司以“演藝”為核心競爭力，成功打造了“宋城”和“千古情”品牌。據統計，2024年上半年，宋城演藝營業總收入為11.77億元，同比增長59%。

六、行業現狀

隨著經濟的迅速發展，民眾的文化娛樂支出比重不斷增加，文化消費時間逐漸增多，對文化產品的選擇性日益增強，觀看娛樂性強、影響力大的演出節目逐漸成為民眾最為普遍的文化消遣方式之一，我國演藝市場規模加速擴張。數據顯示，我國演藝市場總體經濟規模已由2014年的434億元增長到2019年的572億元。2020—2022年演出市場受疫情影響，演出大量延期，總體票房表現平淡，演藝行業整體規模出現縮減。隨著后疫情時代到來，近兩年國內線上線下演出行業均供需兩旺，票房及觀演人次均呈現快速回升。據統計，2023年全國演出市場總體經濟規模已回升、增長至739.94億元。

七、發展因素

1、有利因素

（1）民眾對文化娛樂的需求不斷增加

近年來，隨著經濟的迅速發展，民眾的文化娛樂支出比重不斷增加，文化消費時間逐漸增多，對文化產品的選擇性日益增強，逐漸向高層次的精神文化需要轉移，而觀看娛樂性強、影響力大的演出節目成為民眾最為普遍的文化消遣方式之一。各大城市的小劇場應運而生，滿足了大眾對文化產業的需求。比較典型的代表有開心麻花、德云社、青曲社等一系列以大眾娛樂為代表的劇團，當然國家大劇院、上海大劇院、廣州大劇院等仍然扮演著重要的角色。

（2）“演藝+互聯網”

在當前互聯網產業發展不斷擴大、各項技術應用日益廣泛的大趨勢下，擁抱互聯網為演藝行業帶來新的生機與變革。中國演出行業協會與愛奇藝、騰訊分別達成戰略合作，將共同探索創建“演藝+互聯網”新生態圈，對接多方資源、搭建互通平臺、提供大數據分析服務、發布熱門IP項目，共同助力“演藝+互聯網”快速發展。

（3）旅游演藝穩定發展

旅游演藝是以游客為主要受眾群體，通常依托景區山水、旅游設施或游樂園，綜合運用歌舞、馬戲、雜技、曲藝等藝術表現形式，以表現地域文化背景或民俗風情為主要內容的主題商業演藝活動。旅游演藝是演出行業與旅游等行業結合較為直接且成功產生效益的演出模式。我國旅游演藝的發展，豐富和改變了傳統旅游產品內涵，提升了文化旅游的質量，在完善旅游設施和功能、延伸旅游產業鏈條、提升城市知名度和綜合競爭力等方面都具有重要意義。

2、不利因素

（1）劇場缺乏管理標準和服務規范

先進的設施與落后的管理間的矛盾是劇場目前存在的主要問題。據調研了解，國內70%以上的劇場沒有完整的管理制度，劇場管理沒有明確的崗位定位和定責，缺乏管理標準和服務規范，沒有形成劇場管理人員、技術人員、服務人員的培養與考核體系。一些地方政府投資數億元建設大劇院，卻不知道該按什么標準組建管理團隊；斥巨資購置了燈光音響設備，卻沒有操作和維護規范。

（2）旅游演藝產品融資渠道不通暢

旅游演藝產品，尤其是大型旅游演藝產品的投資大多很高。《印象劉三姐》總投資3.2億元；《印象麗江》總投資2.5億元；廣東番禺的《森林密碼》節目，綜合投資3億元，僅燈光一項就投入2萬多元。高額的運作資金意味著正式運營后演藝產品能否及時回收成本，成功獲得利潤存在一定的風險。因此融資渠道成為束縛旅游演藝市場發展的一大問題。

產品投資風險化主要靠風險投資，由各種風險投資基金進入劇目的創作、制作和演出過程。但國內目前仍然是以政府牽頭、企業投資為主，僅有少數項目引入了風險投資，而由于演藝產業方面的經驗匱乏，社會資本難以對于產品未來做出充分判斷，進而阻擋了融資渠道的暢通化和多元化，不利于行業的發展。

（3）演藝產業的盈利方式較單一

目前我國的演藝產業的盈利手段比較單一的，主要的盈利手段體現在以下的兩個方面：一是售票利潤。在演藝活動中通過在劇場、演出地點的票務滿足演出的基本收益，這是我國目前演藝產業盈利的基本形式也是普遍的形式。通過在固定的地點進行固定的演出和非固定地點的巡回演出的售票形式，主辦方、演藝團體從中就可以獲得經濟效益。這種收益的形式是適用于各個演藝形式的，但是這樣的方式的局限性也是很明顯的，就是把收益全都寄托于演出的票務銷售上，被動性比較強。

二是廣告贊助的收益。以這種方法來獲取某場或巡回演出的利潤，這種形式在我國的演藝產業的經濟效益中其實是占有較大的比例的。廣告贊助的收益很明顯，資金回籠也很快，可以說是演藝產業經濟效益的一個來源，但是從長遠的角度看呢，這種收益呢就顯得它的目的性比較強，而且功利性也比較明顯，贊助的企業為了追求可以將自身企業的廣告效應的最大化，往往就只會出錢贊助一些“明星、大腕”而對于普通的商業演藝演出時就不會出作出大手筆的投資的，所以廣告贊助的效益的葉并不是所有的演出都能獲得的。

八、競爭格局

隨著居民文化旅游消費需求提升，國內演藝行業參與者日益增多。目前，我國旅游演藝行業的競爭格局逐漸呈現明顯的梯隊差異，具體分為三個梯隊：第一梯隊有宋城演藝、山水盛典和三湘印象等；第二梯隊以華夏文旅集團、華僑城集團、長隆集團還有迪士尼為代表；第三梯隊是以國旅聯合、曲江文旅、麗江玉龍旅游股份、尚峰傳媒等為代表。

九、發展趨勢

1、市場規模持續擴大

近年來，我國演藝市場規模持續擴大，票房收入、觀演人數等關鍵指標均呈現快速增長態勢。隨著疫情防控措施的優化和消費者需求的恢復，大型演唱會、音樂節等演出形式成為市場增長的主要驅動力。預計未來幾年，國內演藝市場將繼續保持快速增長，市場規模將進一步擴大。同時，旅游演藝、原創劇目等新興業態也將不斷涌現，為演藝市場注入新的活力。

2、技術創新加速推動產業升級

近年來，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術的應用，為觀眾提供了更加沉浸式的觀演體驗。因此線上演出模式的興起為演藝市場帶來了新的增長點。未來，隨著技術的不斷進步，演藝行業將呈現出更加多元化、創新化的發展特點。例如，通過數字技術進行演藝內容的創作、傳播和推廣，將進一步提升演藝產品的吸引力和市場競爭力。

3、跨界演藝合作將為行業發展注入新活力

跨界合作成為演藝行業的新趨勢。歌手、演員、導演等藝術家之間的跨界合作，不僅拓寬了創作邊界，也為市場帶來了新的盈利模式。同時，我國演藝行業將進一步加強與國際市場的交流與合作，通過引進國際優秀的演藝項目和藝術家，推動中國演藝市場的國際化發展。這種合作模式有助于提升我國演藝行業的整體水平和國際影響力。